浩家数码科技新华·博物馆日报（第166期）：中央档案馆12分钟开国大典彩色视频入藏香山革命纪念馆

用户投稿 2025年08月19日 06:08:01 24 0

新华·博物馆日报（第166期）：中央档案馆12分钟开国大典彩色视频入藏香山革命纪念馆

·热点新闻 / Headlines

【中央档案馆12分钟开国大典彩色视频入藏香山革命纪念馆】近日，中央档案馆公布了12分钟“开国大典彩色视频”，视频以俄罗斯联邦档案部门提供的开国大典彩色影片为基础剪辑制作而成，这是目前公开的关于开国大典时间最长、内容最完整的彩色视频，真实还原了这一伟大的历史时刻。得知此消息后，香山革命纪念馆立即与中央档案馆取得联系，在多方的努力下，这段珍贵视频已入藏香山革命纪念馆。目前，该视频已在纪念馆《为新中国奠基——中共中央在香山》主题展览中展示，与原开国大典黑白视频循环播放。

“开国大典彩色视频”播放现场（图片来源：香山革命纪念馆）

【第17届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆征展】第17届国际建筑双年展将于2020年05月23日至11月29日（预展为2020年5月21至22日）在双年展固定场地绿园城堡（Giardini）和军械库（Arsenale）以及威尼斯市内的其他场地举办。本届双年展的主题为“我们将如何共同生活？”（How will we live together?）。日前，受文化和旅游部委托，威尼斯双年展中国国家馆办公室向社会广泛征集第17届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆策展方案。本次方案征集将于2019年12月20日结束。

【武汉中山公园受降堂重新开放】封闭改造历时一年的武汉中山公园受降堂近期重新面向社会开放，除了更新原展线、复原受降场景，还展出了面向社会公开征集的相关文物。

【第六届西岸艺术与设计博览会将在西岸艺术中心举办】第六届西岸艺术与设计博览会将于11月8日-10日在西岸艺术中心举行。本届博览会延续了一贯的高质量筛选标准，呈现来自全球范围近110家重要画廊，800多位艺术家的现、当代创作，打造丰富的前沿艺术体验。今年，博览会将继续以“A+N双馆”模式亮相，携手四大单元引领上海最火热的艺术交易月。将有97家顶尖画廊参与本届博览会的画廊单元，其中有28家为首次参展，共同展现各自精选作品，涵盖绘画、雕塑、装置和影像等多种类别。

2018西岸艺术与设计博览会现场图（图片来源：chiK11美术馆）

【日本明星艺术家村上隆为10米长画作《愚蠢的猫》揭幕】日前，日本明星艺术家村上隆为10米长画作《愚蠢的猫》（stupid cat painting）揭幕。该画作由502个丝网印刷版制成，是有史以来进入新南威尔士美术馆（Art Gallery of New South Wales）的最大的外国作品，也是该馆夏季展览“日本超自然”（Japan Supernatural）的主打作品，村上隆称之为“蠢物”。该画作由村上隆构思，但很大程度上却是由他的约350名助手在东京郊外完成的。美术馆相信，凭借村上隆在社交媒体平台上的影响力，这幅巨作一定会吸引到许多观众的参观。

在新南威尔士美术馆进行展出的村上隆作品《愚蠢的猫》Photograph: Takashi Murakami

·展览资讯 / Exhibitions

【中国】四川美术馆：2019成都欧洲文化季活动之一 “地中海的阳光—西班牙画家豪尔赫•兰多作品展”日前在四川博物馆开幕。豪尔赫·兰多（Jorge Rando）是西班牙著名画家、雕塑家，被誉为新表现主义艺术运动中最有影响的艺术家之一。本次展览将展出豪尔赫·兰多先生创作的“人类的天性”“颜色的重生”“母爱”“花之光”等几大系列作品共计87件，充分呈现出兰多对于伟大、无私、善良、美好的独特感悟，同时也展现了他在绘画中对色彩的敏锐把握和新表现主义主张的自由、主观、自我的艺术追求。展览将在四川美术馆三楼展厅展出至11月30日，期间免费对公众开放。

“地中海的阳光—西班牙画家豪尔赫•兰多作品展”展览现场（图片来源：四川美术馆）

【中国】天津美术馆：11月5日，天津美术馆举办展览“他们与共和国同龄--京津冀油画肖像邀请展”。该展览是为庆祝中华人民共和国70周年华诞而举办的一项专题展览。它以“为人民塑形”为主旨，选取“与新中国同龄”这一特定群体作为表现对象，通过绘画所特有的艺术语境，为观众讲述了一代人和他们的祖国一路同行、风雨相随的故事。本次展览将于11月19日结束。

知音岁月共和国同龄人王正华/朱春林/布面油画（图片来源：天津美术馆）

【中国】西岸美术馆：11月8日起，西岸美术馆将举办展览“观察”。“观察”是蓬皮杜中心国立现代美术馆系列展览中针对不同板块藏品而开展的首场展览。该展览汇集了新媒体馆藏中的十五位艺术家的创作，其中包括自影像艺术之初，跨过1970年的转向，以及延续至当代的数码影像的实验性作品。从认识诞生的即刻起，“观察”便已是艺术与科学发展的基础。事实上，望远镜、显微镜及摄像机这些“视觉的机器”，均影响着我们借其从现实中观察而得到的表征，它们变成了构建而成的观察文化中的部分。本次展览将于2020年3月29日结束。

凡洞（Fán Dòng (The Worldly Cave)）/周滔/2017年/影像 2018年由国立现代美术馆馆友协会国际委员会–大中华地区赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国立现代美术馆–工业创造中心© 周滔© 照片由艺术家及维他命艺术空间提供（图片来源：西岸美术馆）

【中国】麓湖·A4美术馆：11月23日，麓湖·A4美术馆将举办展览“相机人的明暗室”。该展览由艺术家野村浩（Nomura Hiroshi）客座策展，囊括日本横滨市民画廊蓟野所拥有的部分横滨市的相机与摄影收藏，同时加入了阿斗、陈萧伊、陈哲、李俊，骆丹和张晓六位中国艺术家，还有他自己的作品。观众将在展厅内欣赏到近170件摄影收藏，包括约1650年制造的暗箱镜头、柯达公司生产的布朗尼相机、刘易斯湿版相机、Rolleidoscop相机，全景相机等各类摄影器材，以及通过纸本、蛋清显影、锡版摄影、明胶银盐等各种手法创作的早期照。；同时还将通过野村浩所创造的世界观，了解到当代艺术领域中，由艺术家们所进行的各类影像实验。本次展览将于2020年2月23日结束。

“相机人的明暗室”展览海报（图片来源：麓湖·A4美术馆）

【美国】亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）：位于旧金山的亚洲艺术博物馆将自11月26日起举办展览“石沉大海：从沉船中复原的艺术。”（LOST AT SEA ART, RECOVERED FROM SHIPWRECKS）。本次展览主题为载有25万余件出口陶瓷器、于15世纪沉没在越南会安海岸附近的贸易船，以及载有法国殖民者劫掠自越南的占族文化石雕并在1877年沉没于索马里海岸的轮船，旨在思考“谁有权利获取沉船中拥有数百年历史的艺术品？”“从海上打捞出来的艺术品能告诉我们有关贸易和殖民的信息吗？”“是否应该对沉船进行考古打捞？”等问题。展览将于2020年3月22日结束。

雕有神话中“多头蛇”的建筑构件/约1150–1250/越南平定省，曾为占婆故地/石制 Asian Art Museum, Gift of Richard Beleson in honor of Hanni Forester, 2012.103. Photograph © Asian Art Museum.

【英国】泰特不列颠美术馆（Tate Britain）：目前，展览“约翰·奥佩”（JOHN OPIE）正在泰特不列颠美术馆面向全体观众开放。工人阶级出身的画家约翰·奥佩（JOHN OPIE）也是18世纪后期伦敦最著名的艺术家之一，他绘制了许多具有独创性和真实性的肖像画和主题画。尽管如今他的知名度并不大，但他在世时举办的一些展览都引起了轰动。艺术家通常出自艺术世家或中产阶级书香门第，鲜少有艺术家像奥佩一般出身于工人阶级，因此他的成功令人惊诧。展览将于2020年2月23日结束，但在11月4日至10日会有短暂的停展。

画家自画像/约翰·奥佩/约1790/布面油画/406 x 330 mm Tate， Bequeathed by Henry Vaughan 1900，N01826, Image released under Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 Unported)

·行业发布 / Professional Publications

【安吉龙山107号墓考古发掘成果专家论证会召开】为总结安吉龙山107号墓现阶段的发掘成果，保障后续考古发掘及文物保护利用的开展，日前，浙江省文物考古研究所在安吉县召开了“安吉龙山107号墓考古发掘成果专家论证会”。会议上，专家们肯定了龙山107号墓的田野考古发掘工作，并就墓葬年代和族属、墓葬等级、墓主性别、墓葬营建方式、陵园制度、后续发掘保护展示等问题各抒己见，提出了中肯的意见和建议。

【《古镜涵容：武汉博物馆藏铜镜》正式出版】《古镜涵容——武汉博物馆藏铜镜》全书基于武博丰富馆藏铜镜资源，收录270余面铜镜，按我国古代铜镜发展的时代特征，分中国早期铜镜、春秋战国铜镜、两汉铜镜、三国两晋铜镜、隋唐五代铜镜、两宋辽金铜镜、元明清铜镜等几个部分，既介绍每个时代铜镜的大致发展脉络，又有馆藏铜镜纹饰与铭文的详细解读，部分铜镜还有文化信息延展性的介绍，全书集学术性、收藏性于一体，使得每一面铜镜不再是单纯的图片展示，文字的解说让这批铜镜图文并茂地展现在大家面前。此外，武博也收藏一批日本古代铜镜，书中遴选三面，特另辟出一章节作大致介绍。

【2019年博物馆行业专业人员培训班在首都博物馆举办】继首都博物馆与加拿大皇家安大略博物馆联合主办的“当代博物馆建设及展览诠释国际研讨会”在北京成功召开后，2019年博物馆行业专业人员培训班于日前在首都博物馆举办。培训班围绕“国际视域下的博物馆展览策划与实践”的主题，从科学理论、释展实践、艺术审美、教育传播等多个层次，对当代博物馆展览与公众、展览策划与诠释、博物馆发展趋势等方面进行了前沿探讨和充分交流，提升了博物馆专业人员展览策划与实施的能力，并拓展了国际化视野。此次培训也是对“当代博物馆建设及展览诠释国际研讨会”成果的分享与扩展。

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《新华·博物馆日报》栏目由新华网客户端、国际博物馆信息中心和《艺术博物馆》杂志联合出品，目前分为“热点新闻”“展览资讯”“行业发布”三大板块，致力于打造全球博物馆信息的权威发布平台。国内新闻主要面向公众读者，以提供博物馆界热点新闻、文化艺术领域动态和重要展览资讯等内容为主，同时发布行业新政策、新动向。国际新闻主要集中发布全球博物馆行业动态和发展趋势，侧重于服务文化管理者和博物馆从业人员。

看展览｜西由浩与森山大道：新宿的真实与虚拟

澎湃新闻记者季成

“西由浩与森山大道：新宿解像度 RGB”展于2021年8月20日在上海誌屋Modern Studio正式开幕。本次展览展出了跨界艺术家西由浩与摄影艺术家森山大道合作的“新宿解像度”系列及西由浩的个人作品“RGB”。

展览现场。澎湃新闻记者季成图

2020年，世界发生了巨大变化的一年，森山大道将累积多年的新宿街头摄影作品给视觉艺术家西由浩（YOSHIROTTEN）进行数码加工二次创作。西由浩借助数字媒介的方式将像素分解或重组，使画面如同出现“故障”的电子屏幕，以一种怪诞的方式拉长或变形，由此产生的时间停滞感和异世感，为森山大道镜头下的新宿街头注入了一股未来的力量，也时刻挑战着人们关于真实与虚拟的认知。

展览现场。澎湃新闻记者季成图

作品“RGB”展览现场。澎湃新闻记者季成图

森山大道与西由浩合作的起因是2020年东京奥运会的举办，政府提议了这个方案，但由于目前的状况无法在日本展出，才有了这次在上海的展览。

本次展出“新宿解像度”系列共11幅，原图选自森山大道2014年出版的摄影书《New新宿（ニュー新宿）》，集结了森山大道于2002年出版的《新宿》及2006年的《新宿+》，并由初版内容增加了150页，影像皆拍摄于2000年前后的5年期间。森山大道在出版此书时提到对新宿的感受：“我身体的每一个细胞都充满了紧张，感到周遭的空气像暴雨突袭。身体被一种暧昧的暴力气氛包裹起来，在街上踱来踱去，好像在与自己退缩的愿望作挣扎。我告诉我自己，你是个摄影师，没有选择，你必须在新宿拍照。因为没有任何一个地方，可以像新宿一样，有着如此巨大的穷巷气。 ”

摄影书《New新宿（ニュー新宿）》封面。图片来自网络

展览现场，阅读相关书籍的参观者。澎湃新闻记者季成图

在森山大道的创作生涯中，街道是其一贯的主题，新宿如同一个交叉点，汇集了人一生中不同的场景。同时，新宿是日本最多外国人居住的城镇之一。漫步在新宿，不仅可以感受到东西方交错的异国氛围，迎面走来多样的脸孔也形塑了城市样貌。

展览现场，摄影书《New新宿（ニュー新宿）》内页，此图被西由浩选择进行二次加工的原作品。澎湃新闻记者季成图

展览现场。

SR-4 YOSHIROTTEN in Collaboration with 森山大道

唯美浪漫的东京夜景。

澎湃新闻记者季成图

在第二次世界大战后，新宿地区逐步由黑市转变为商业街，车站周边发展成为繁华的经济和交通枢纽。到了20世纪60年代，日本经济开始急速增长，政府展开了⻄新宿的“再开发”政策，并将国内最高行政机关“都厅”搬迁至此，从今以后整个新宿街道的样貌、氛围都与以往不再相同。

森山大道日日夜夜穿梭于新宿街头，将迎面而来的所有欲望以敏锐感知加以捕捉。白日的新宿街道是日本最具代表性的繁华街区，集中了大量企业总部和政府机构，包括地下贯通交错的街道上鳞次栉比的百货商店、大型书店等。夜晚新宿的另一副面孔是闻名的“红灯区”，其中著名的“歌舞伎町”是新宿区内一条街道的名字，聚集了许多餐饮店、娱乐场所和电影院，夜间人来人往，络绎不绝，因此也被称为“不夜城”或是“不眠之街”。

SR-1 YOSHIROTTEN in Collaboration with 森山大道

森山大道的Iconic嘴唇Motif底片的颗粒感经过放大展现了强烈的生命，情欲意象。

图片来自网络

展览现场。澎湃新闻记者季成图

展览现场。

SR-3 YOSHIROTTEN in Collaboration with 森山大道

Isetan伊势丹1886年创立的和服店后期发展成日本奢侈品、艺术、以及潮流文化消费的中心。新宿总店本馆的招牌是最初使用的标志。虽然是街拍，但表现的却是这个社会的风景。

澎湃新闻记者季成图

森山大道镜头下的新宿生动地展现了一个城市的紧绷与松弛，狂野热烈背后的阴霾，他偏离中心的构图、未对焦及激进粗糙的画质风格颠覆了既有的摄影概念，影像混杂了日本2000年左右的历史与浓烈的情感。

西由浩对本次合作解释道：“当初在欣赏森山大道先生的作品时，取自街道一隅的风景充满著黑白粒子，让人感受到强烈的美感，而我在其中并没有找到任何可以融入的空间。但是，当作品以数位形式开启后，在电脑屏幕上所见的则变成浓密的四方形像素，从脑中立刻浮现‘解析度’一词，而从中似乎开始难以区分一张张风景是否为真实或虚像。我希望可以将这样的体验实体化，分享给大众，因此介入了大道先生的作品中，让更多人在欣赏后对于‘新宿’这个特殊的街道产生不同的看法与火花。”

SR-6 YOSHIROTTEN in Collaboration with 森山大道

新宿车站Matrix漩涡中的人，生活中的片段。

本图致敬了电影《黑客帝国》中出现的场景。

图片来自网络

展览现场。澎湃新闻记者季成图

新宿往往因为各种原因被记录下来，并在不同的媒体上传播。与数据不同的是森山大道通过摄影切割出的每个瞬间，西由浩深度观察照片并进行二期加工，给予它们新的生命。两位艺术家都在追求和确认内心的真实。对于在西由浩经过数字艺术加工后的作品，森山大道则回复道：“YOSHIROTTEN所拥有的柔软性与感性，与我的作品中所呈现新宿街道的粗糙感融合，以新宿作为大都市的代表之下产生了新的‘解像度’。他所保持对于未来的见解，让我感觉到强烈地反应了新宿这个地方的未来。”

SR-2 YOSHIROTTEN in Collaboration with 森山大道

上京少年，少年等在铁路的交叉口。

铁路通往着一个未知的未来，或许向往中有少年的梦想，有情有独衷，有真实和虚幻，但那是年少的执迷。

图片来自网络

作品以银纸喷墨的形式呈现，扑面而来光亮与跳跃的未来元素，表面银灰的质感又让人联想到老照片冲印材料银盐，怀旧感蓦然而生。这种未来与老旧的交织正是击中人类情绪的审美节点。森山大道与西由浩对于进行加工后产生的作品，依旧认为属于摄影范畴。未来摄影与不同媒介的合作是否会更加频繁？如何追求摄影的真实性？这些问题的答案可能是需要我们不断去探索的。

除此之外，“新宿解像度 RGB”更是将图像从黑白像素延伸至光学显色概念。在作品“RGB”的创作中，西由浩扮演了数据编程工程师的角色，他的作品仿佛令人置身于东京街头的电器设备店，40个屏幕播放着的是不被扰乱的信号和图像，它们有序无序地跳动呼应，或唤起人们对色彩的共频。