the one仿真软件下载从硬件到教室，The ONE希望用“智能化”让钢琴教育回归艺术本质

用户投稿 2025年08月21日 21:20:01 21 0

从硬件到教室，The ONE希望用“智能化”让钢琴教育回归艺术本质

“小时候也去学一门乐器就好了。”

如果你会演奏一种乐器，哪怕只是业余级别，这句话应该经常会从朋友口中听到。尽管对方的语气是略带羡慕的，想到被乐谱、老师和家长“毁去”的童年，一时间还真的很难说清为了“学音乐”所付出的一切是否值得。

至少在中国，学习乐器从来都不是一件令人愉快的事情。而小叶子科技联合创始人何雨沙告诉芥末堆，做The ONE智能钢琴，就是希望让钢琴学习变得更简单、轻松、有趣一些。

让所有人痛苦的“钢琴教育”

作为曾经的琴童、钢琴老师和专注教育领域的投资人，何雨沙对国内钢琴教育的状况十分了解。在她看来，国内的钢琴学习几乎没有多余的选项，只有为走专业化道路量身定做的一套教学方式，而这注定是一条难有乐趣可言的道路。为了打好牢靠的基础，从经典教材《小汤普森》到几乎没有尽头的《车尔尼练习曲》，要弹出一首动听悦耳、被孩子所真正喜欢的曲子，需要几乎两年的时间。七百个日夜的枯燥练习，足以将任何兴趣消磨殆尽。

曾经的高考加分政策让钢琴学习的目的带着浓浓的功利味道。而现在，家长们更多地是想培养一个兴趣爱好。然而，心态与目的的变化，并没有让音乐学习轻松多少，钢琴本身及其课程不菲的价格，让家长们很难接受与投入不相匹配的学习效果，最终难免陷入“家长上火，学生挨揍”的传统相处模式。“见过太多考过钢琴九级、十级的人，拿到证书后再也不碰钢琴，最后一首曲子都弹不出来。”这样的状况，让何雨沙连称可惜。

中央音乐学院副院长、著名的音乐教育家周海宏教授把现在的钢琴教育形容为“学了一门技术，而恨了一门艺术。”对此，何雨沙深表赞同。这个饱尝练琴痛苦的人选择创业，做The ONE智能钢琴，就是希望让学钢琴成为一件快乐轻松的事情，降低学琴的门槛。

The ONE只是工具，在线教育才是重点

数码钢琴，也称电钢琴，是一种通过数字采样技术采集钢琴声音、通过扬声器回放模拟钢琴效果的产品。The ONE智能钢琴就是一款电钢琴，而它的智能，更多体现在与平板电脑、智能手机连接后的附加功能上。

其中，最出名也最具特色的就是“跟灯弹奏”功能：在平板与钢琴连接并选择应用内置乐谱后，琴键上方会有小灯亮起，提示演奏者接下来应该被按下的究竟是哪几个琴键。对于还不熟悉五线谱的初学者来说，这个功能带来了巨大的帮助。快速上手所获得的成就感，让学习者有足够的信心继续练习，而反复的练习也强化了五线谱与琴键位置在人脑中的映射，从而逐渐跨过“识谱”这一钢琴初学时期最大的拦路虎。而类似于手游节奏大师的游戏功能“卡拉钢琴”，也为练琴增添了趣味元素。

仅仅如此，当然不足以兑现帮学习者学会钢琴的承诺。为此，The ONE团队开发了一套基于移动端的直播+录播+社区应用。用户可以在线观看课程，在直播中与老师以及其他学习者交流互动。上课之后，还可以上传自己满意的演奏视频，等待老师的点评。

直播课老师Sam告诉芥末堆，课程的效果让整个The ONE团队都感到惊喜：许多人在很短的时间内掌握了钢琴演奏的基本知识与技巧，能够弹奏出具有一定难度的乐曲，其中甚至有花甲之年的老奶奶。

与其它门类一样，钢琴学习者呈金字塔状分布，80%的人会在学琴的前两年放弃 。通过智能化的方式降低学习难度，The ONE让许多原本纠结于“太难、太苦”而不敢学琴的人加入了练琴的队伍，打破了乐器要从小学起的刻板印象，吸引了许多成年人的加入。对于这样的状况，何雨沙感到十分自豪：“在The ONE出现之前，很多人是完全不敢想象自己会在成年之后开始学琴的。”

正如官网上打出的标语“来自未来的音乐教育”，The ONE的所有”智能“都体现在它的教学功能上。CEO叶滨也对芥末堆强调：“外界始终把我们定义为智能硬件，但我们反复在说，我们做的是在线教育，是智能化的音乐教育。”

在争议与认可中前行

如同在线教育所面对的非议一样，所有对古老传统的革新都要面对无尽的质疑，“智能钢琴”自然也逃不过相同的命运。从去年6月产品发布开始，反对的声音始终没有停止。在被认为是中文互联网中相对专业、理性的社区知乎上，The ONE也没有得到“友善”的对待，“糟蹋钢琴”、“玩具”，是在音乐领域颇具影响力的KOL对The ONE的评价。

（截图来自知乎）

与中文互联网相比，The ONE在美国的“名声”则要好得多。今年8月，The ONE在美国众筹网站INDIEGOGO上进行了一次众筹，最终筹集45万美金。面对众多二十万、三十万美金的项目，这是一个还不错的数字。对于中美两国网民态度的差异，何雨沙解释为心态开放程度的不同：“在美国即使是专业人士，也不会因为The ONE缺乏专业性就进行批判。只要是真的有创新他们就会很喜欢。”

网上的非议倒也并没有影响销量。据透露，The ONE是天猫去年双十一钢琴品类和双十二乐器品类的销量冠军。而在今年的双十一，The ONE再次拿到了乐器品类的销量冠军，单日销售额突破了1500万。

十月末，The ONE宣布了获数千万美元B轮融资的消息。在投资方列表中，除创新工场、真格基金和红杉资本等著名投资机构外，钢琴家郎朗的名字也出现在其中。作为中国琴童中最成功的一个，郎朗幼时被逼练琴故事相当出名。何雨沙告诉芥末堆，郎朗投资、甚至亲自代言The ONE智能钢琴，既是出于普及音乐教育的公益心，也是对The ONE简单、轻松的学琴方式的认可。

“争议与质疑无法避免，但我们在获得越来越多人的认可，所以也会坚持不断地做下去。”面对反对的声音，何雨沙十分平静。

转战To B，做支持一对多的智能钢琴教室解决方案

一直以来，硬件售卖都是The ONE主要的盈利模式。而在十月末，他们宣布推出了To B产品The ONE智能音乐教室。据介绍，这是一套针对线下一对多钢琴培训的硬件+软件解决方案。通过智能钢琴与专门定制的软件，孩子在课上的练习状况能够实时地反馈给教师。

何雨沙表示，一直以做音乐教育为初心的The ONE走出这一步是十分自然的事情，同钢琴学习本身的苦与难一样，钢琴培训市场也有太多的痛点亟待解决。受限于传统钢琴课程一对一的授课模式，培训机构和老师在时间分配与场地租金的压力下并不能得到令人满意的收入。全国的钢琴培训市场也因此始终处于极为分散的状态，课程质量良莠不齐。

而用技术实现一对多授课，能够为家、校、生三方都带来好处：

学校/老师： 一对多是更好的商业模式，能够为培训机构和老师带来更高的收入。

家长： 相比于高价的一对一课程，相对低价的班课为家长减轻了学费的压力；与需要陪伴的一对一课程不同，The ONE研发的课程方案并不需要家长在场，只需在课后查看由系统自动生成的课堂表现报告即可，一定程度上将“解放”了家长们。

学生： 对于年龄较小的孩子来说，一对一课程容易造成较大的心理压力。而与他人一起上课的氛围、游戏化的教学设计和与他人PK的环节设置，能够让孩子在课堂上感受到放松和愉悦。

在正式对外公布之前，The ONE团队在北京的二十多家教学点进行了长达半年的试点。11月，这套钢琴教室解决方案在京东进行了众筹，共卖出两百余套，销售额超过千万。现在，The ONE已经开始了对认购者进行使用、授课方式培训的阶段。据何雨沙透露，在未来并不排除向成人等相似业务拓展的可能性，但在现在，首先要集中精力把针对儿童的智能钢琴教室做好。来源:

退烧之声如此接近！奥声传The ComposerFull Score One套装评测

AKG老粉丝

熊喵从学生时代开始就是AKG的老粉丝了，碍于家境贫寒，读书期间拥有AKG的耳机那是少之又少，直到后面参加工作后，才开始收藏起了各种型号的AKG耳机，品味AKG耳机带来的声音感动和独特的调音魅力，但当知晓AKG维也纳总部于2017年关闭后，熊喵心里老伤心了，觉得再也听不到AKG的有线耳机后续产品了。

再续前缘

时间过去了很久，在熊喵以为AKG凉了不会再有后续后，在偶然的机会下发现了个叫Austrian Audio的品牌，查了查相关的资料，发现该品牌的核心成员居然由AKG原班团队组成，这是要再续前缘吗？

Austrian Audio成立后相继推出了Hi-X15/50/55/65/25BT等多款音频产品，大部分都是监听产品型号，适用于监听场景的需求，你要拿它们来欣赏音乐会总觉得少了点什么，就算如此，熊喵也入手了好几个型号，搭配一些音染比较多的前端还是能用。

估计是为了面对AKG粉丝们的期待，Austrian Audio在成立很久后终于推出了面向消费级市场的耳机，而且还是一款万元级旗舰头戴式HiF i耳机，那就是The Composer（作曲家），这可把熊喵激动坏了，赶紧找机会去聆听鉴赏它，顺便本文分享下它听起来如何。

提供了配套的耳机放大器，组成西装套

针对The Composer的调音特性，Austrian Audio为它开发了一款桌面级耳机放大器：Full Score One（满冠），它采用了配置很高的用料，经久耐用，搭配了全分立模拟放大器和信号路径中无集成电路，使高电压设计能达到更高的动态范围，性能能达到6分贝的声压级，与高灵敏度的TheComposer耳机配合天衣无缝。

Full Score One主放大器包括一个宽频响、完全对称的电压反馈电路，带有一个偏压为B类的三发射极跟随器输出级、一个高速互补推挽增益级和一个级联并行差分输入级，将输出电平和频率范围的总谐波失真(THD)降到更低，即使搭配灵敏度较低的耳机也不会过推和产生很多的底噪，背景听过漆黑干净，聆听时更有沉浸感。

Full Score One支持自适应耳机的阻抗，能驱动10Ω～300Ω阻抗的耳机，推力强劲，在驱动低阻高敏耳机时，不会产生大量的底噪。音量控制前的信号输入由高速、高阻抗JFET放大器进行缓冲，能降低信号源上的电容负载，提供更大的抗射频干扰能力，即使在连接多副耳机，线性电源也能提供足够的性能。

TTT真实瞬态技术

Full Score One支持Austrian Audio开发的TTT真实瞬态技术，瞬态调制很小，上升时间短，输出电压不变，具有很高的回转率，可使功放将陡峭的瞬态信号原封不动地传递给听众，无论音量大小，皆可全频段细致入微的声音细节，关于Full Score One的讲解就先到这里了，Score One的详细技术参数就去官方产品详情页看看吧。

本篇The Composer的听感是搭配Full Score One聆听的，使用的耳机接口为原配线+XLR接口。

接着继续聊The Composer

The Composer使用了Austrian Audio家研发的新型Hi-X驱动器技术，49mm的动圈单元搭配以强度著称的N52磁铁，形成CNC特殊环形磁铁系统，能大幅增强气流流动，并提供超越同类产品的强大磁场，振膜采用了高强硬度的类金刚石碳(DLC)涂层，提供高刚性，高瞬态，低失真的超清音质。The Composer在1kHz的标准测量频率下，的总谐波失真(THD)值小于0.1%，失真极低。

The Composer采用了开放式全包耳的设计，耳机仅有385克，重量轻巧，佩戴不夹头，不会有负担感。

The Composer的头梁大小可调节，耳罩支持4个调整角度，让耳机的佩戴更稳固。

The Composer支持换线功能，接口为特殊的双香蕉插头，这种设计可以提供更好的导电接触面，提升音质表现。

目前市场上已有了The Composer线材的双香蕉插头转接头了，如果想给The Composer换条配置更高的线材，入个转接头就行了。

The Composer的配件中提供了4.4mm Pentaconn接口的耳机线、3.5mm接口的(TRS)耳机线、4针XLR接口的耳机线、一个3.5mm转6.3mm转接头。

开阔均衡，环绕立体的超大音场

The Composer搭配Full Score One聆听音乐时，能听到大气、开阔、均衡的超大音场空间，横向宽阔，纵高上得去，下得来，声音会呈现360°环绕立体声在你耳边响起，乐器定位规整有序，音场的规模比AKG的K701大了不少，完全没有边际感，宽松立体。

在听程池的《生与死的楼兰》时 ，The Composer的音场仿佛无边无际，非常的大气，不愧是万元级的旗舰头戴式HiFi耳机，光音场规模的听感就可以秒杀一大堆各种型号的头戴式耳机了，熊喵心中不得不感慨，这是AKG Pro Max版回来了吗。

爵士乐听感拥有身临其境的沉浸式听感！

在用The Composer和Full Score One听一首Beegie Adair版本的《They Can't Take That Away From Me》爵士音乐时，音场听感没有明显的边际感，钢琴、鼓器、提琴的结像定位精准规整，分离有秩序，彼此有间距，还拉的较开，不会拥挤，宏大的环绕立体声的听感会给你临场感强烈，沉浸感十足的安定听感，声音非常的舒展和大气自然，很耐听，没有耳机音场的那种「约束感」。

刚开始的鼓器连续击打，你能听到鼓棒敲击鼓膜真实的声音反馈，不会有数码味或解析不够精准的鼓声结像，鼓膜震动的颤音是如此的真实和清晰，犹如原音再现，鼓器击打声The Composer的瞬态反应迅速，不会慢半拍，是收放自如的快速节奏响应。曲子后期偶尔出现的敲击吊镲声听起来很清脆透亮，声形的尾音下潜很深，声粒丰满，弥散自然，很宽松，久听不累。

接着钢琴、鼓刷、提琴的声音响起，钢琴的声音凝实清晰，声形饱满，连续快速的敲击瞬时反应快，琴声鲜活灵动，不模糊，不死气沉沉，琴形的残响尾音深沉，声粒的下坠有层次感。

这首曲子中的大提琴声很多耳机听起来是偏暗的，这难不倒The Composer的解析实力，能清晰的听到偶尔出现的大提琴弹奏声，哪怕琴弦拔动共振产生的细小泛音扩散，也能清晰听到。

毕竟这首曲子鼓器和钢琴才是主角，录音时弱化了大提琴的声音细节出现，如果耳机解析不够好，大提琴听起来偏暗，甚至模糊，还好The Composer的解析和分离素质够强，依然能听的很清晰。

The Composer的解析素质非常强悍，曲子中伴奏的鼓刷声不会有一丁点暗淡的听感，能听到鼓刷声的「完整重现」，鼓刷接触鼓面那沙沙沙的声粒扩散信息量非常丰满，The Composer不会让你错失声音的细节，哪些细小的声粒不会暗淡和模糊，弥散感也是自然的。

能听到如此自然、宽松、充满细节，而不是暗淡的鼓刷演奏声，大部分动圈耳机是办不到的，The Composer搭配Full Score One的套装确实高于太多型号的动圈头戴式耳机了，这种大音场、高解析、自然顺滑的听感，听爵士乐拥有强烈的沉浸感，哪怕是听一下午也不会觉得疲惫，就像在爵士酒吧现场聆听表演一样，安定而沉浸。

让人惊讶的弦乐音乐听感

听姜小青的《湖光水面》时，古筝的声音从未如此自然顺滑，不像大部分耳机会给你声形纤薄和刺耳的听感，The Composer解析出来的古筝声不会刺耳，也不会直白，古筝弹奏时琴弦共振的泛音不是一闪即逝，空气的共振会持续一小段时间，你能听到嗡嗡嗡的共鸣声，听起来温润明亮，十分动听，相信听过高端音响系统的烧友，就明白这是什么样的听感了。

继续听古典音樂花房：弦樂之聲专辑中的《韓德爾：賽爾斯‧懷念的樹蔭》，小提琴的声音听上去优雅、华丽、润泽、温暖，声形线条有一定的厚度，结像凝实，轮廓清晰，琴声没有模糊感。擦弦的细节听起来丰满又有质感，颤音充满着层次，丝丝缕缕的让人沉醉，熊喵此刻在想，能听到The Composer真是件幸福的事情啊，它除了价格贵找不到明显的吐槽点，但贵有贵的道理，声音确实健康自然。

继续听古典音乐，赫伯特·冯·卡拉扬版本的《Symphony No. 1 In B Flat, Op. 38 - "Spring":3. Scherzo (Molto vivace)》

这首曲子开场的合奏The Composer能表达出充满气势，声浪起伏很快，动态变化大的声音，不同的乐器分离清晰独立，没有彼此压迫导致声音拥挤和模糊，不会因为耳机高解析、高分离、大音场的素质而降低了声形密度，不同乐器之间的声形密度都是自然和饱满的。

管弦乐的厚声没有被削薄，大小提琴的线条感不会过于纤细，多把乐器合奏时声音密度高，彼此定位精准，分离有序，结像轮廓清晰，音色还原准确，声音自然顺滑，擦弦和吹奏等声音细节丰满，不会错失细节和感觉到声音细节模糊，The Composer对于大型古典音乐拥有极佳的控制力，不愧是旗舰级的耳机。

自然，饱满，顺滑的人声听感

先听一首爵士男声，Johnny Hartman演唱的《You Are Too Beautiful》

The Composer在配合Full Score One的基础上，Johnny Hartman的声音是不会纤薄，声形有一丝厚度，饱满和结像清晰的听感，男声听起来不会过于年轻，他的声音还原的很真实，能品味到他略带一丝温暖的嗓音特色，演唱这首歌时很深情，人声不会直白没有韵味。

他的气息和唇齿音解析自然顺滑，喉鼻音哼唱时产生的共振颤音声粒丰满，弥散自然，很宽松，久听不累，不会有齿音很多的听感。

继续听刘惜君的《总会》

刘惜君的声音比较特别，她演唱中的气息转换唱法很考验耳机的解析力，所以大部分耳机想要听到她声音完整的重现很那，这难不倒The Composer加Full Score One这套组合，精准，高解析的素质能将她嗓音魅力完整的解析出来。

她的嗓音听起来靓丽，甜美，充满了细节，声形密度那种线条感十足，又不会纤薄的声音特性精准的还原了出来，还有她演唱过程中充满磁性的气息颤音，顺滑流畅，声粒丰满，嗓音共鸣的听感很有磁性。《总会》这首歌的录音人声位置比较靠前，被The Composer精准的复原了出来，不会刻意靠后，或者靠中。

接着听流行音乐，Normani的《All Yours》

这首歌的节奏响应速度非常快，Full Score One的TTT真实瞬态技术起了很大的作用，聆听这首歌中的鼓器连续敲击没有一丝拖拉感，鼓器打击感爽快，瞬态素质给力，鼓形高弹速度快，听着很上瘾。

人声和鼓器，还有其它乐器有不错的分离质感，能听到各自的位置和清晰饱满的声形，不会因为音场大、分离和解析素质高而被削薄。

继续听山西绛州鼓乐艺术团的《堂鼓独奏》，The Composer能解析出清晰的鼓面震动声音细节，那种余音缭绕，泛音信息量丰满的声音让人沉醉其中，鼓器的击打是如此的真实清晰。

在听惠威试音碟中的《世纪2000》时，鼓形密度大，敲击的声音澎湃有爆发力，能量感十足，不会让你鼓声密度不够的问题，鼓形还结像的十分凝聚，不会松散，声音下潜也是沉到底，有落地感。

或许是真正让你退烧的声音

熊喵听过大量的耳机，各种型号，有音染重的，也有音染不重的，或者调音怪怪的，冷薄刺的，非常温暖的，统统都有，但耳机听的多了后，就会发现能把现场声音自然重现的耳机系统，才是真正让人可以产生退烧的声音，The Composer/Full Score One套装给了熊喵这样的听感，它能将音源真正的全部声音细节真实重现，不会让一首歌曲失去本味，也不会太多的染色，如果歌曲本身是直白，或者音染重的声音听感，那么录制母带的音频工作者们，就该集体被开除了。

听了那么多的耳机，The Composer/Full Score One套装让熊喵产生了原地退烧的感觉，声音如此的完整、顺滑、真实、高解析、自然，经久耐听，就像你在音乐现场听乐队演奏时那种声音的感动。